运动的物质、色彩和声音同时发展起来才能构成新艺术的现象。——卢齐欧·封塔纳
“皇帝的新衣”这个故事想必大家都听过，而在现实世界当中，一位艺术家的创作风格以及他的作品竟然也能够用这一故事来形容。
这位艺术家便是上世纪欧洲的著名画家卢齐欧·封塔纳，而这一作品则是他于一九年所创作的一幅名叫《空间概念，等待》的作品。
这幅作品在一次拍卖当中，被拍出了1.85亿的天价，可若是究其内容，就会发现，这幅作品竟然只是在画上割了一刀。
若是想要解决这个问题，就必须从画作的源头，也就是创造它的作者卢齐欧·封塔纳说起。
卢齐欧·封塔纳的父亲是一位雕塑家，受到父亲影响，卢齐欧·封塔纳也选择了绘画作为自己事业。
可是就在他完成了学业，兴致勃勃地一头扎进绘画艺术当中时，他却发现自己能够找到的工作，竟然只有给公墓设计雕像。
艺术之路尚未开始就遇到了打击，这让这位对艺术充满热情的少年感到十分挫败，然而让卢齐欧·封塔纳没想到的是，他所要面对的更困难的还是在后面。
自己的艺术之路究竟该如何进行？卢齐欧·封塔纳没有一天不在思考着这个问题。
在战争的动乱里，卢齐欧·封塔纳终于找到了属于自己的平衡点，他想通了，自己或许可以不用按照传统艺术的道路走下去。毕竟，艺术到底该如何定义？这是一个从来没有问题的答案。
此时的卢齐欧·封塔纳觉得自己被重新灌满了力量，他充满了干劲儿，自此开始勇于尝试各种风格，突破自己。
他开始了一次又一次地尝试，其间虽然有很多不满意，但卢齐欧·封塔纳只当这是实验失败，从未气馁过。
终于，功夫不负有心人，在有一天他无意当中将画布戳出了一个洞之后，他找到了适合自己的道路。
他们成为了卢齐欧·封塔纳灵感的来源，让他如同疯魔了一般，开始不断地尝试这种风格。
可是他的亲人和朋友却不并不理解他，他们看到的只是卢齐欧·封塔纳如同疯了一样的举动。
家人的担心就明晃晃地写在了脸上，可卢齐欧·封塔纳却对此视而不见，他非常满意这幅被戳出无数洞的画作，认为这才是自己真正的第一幅艺术作品。
作品完成后，卢齐欧·封塔纳信心满满地将其带到了其他艺术家的面前，希望能够得到他们的认可和夸赞。
让他没想的是，这些专业人士竟然和他的家人们想法一致，他们根本不理解自己作品的意义。
甚至于很多艺术家还毫不客气的指出这幅作品没有任何的艺术价值，简直就是一块被戳破的烂布。
这让卢齐欧·封塔纳再一次陷入了深深的自我怀疑当中，让他不得不再一次思考自己的风格究竟是对是错。
可有了之前的经验，他并没有轻易放弃这条路，而是不断尝试着将作品带到别人面前，给他们讲解自己的真实想法，希望能够获得他们的理解。
可惜，能够认同他的人寥寥无几，卢齐欧·封塔纳第一次感受到了这种“没人懂他”的孤独感。
无奈之下，他只得恳请几位朋友帮他举办了一场画展，抱着一丝希望想要从观众当中找到自己的伯乐。
让他没想到的是，画展的效果出奇得好，虽然理解他的仍然不多，但是大家似乎对这种“打破画布空间”的艺术形式感到非常惊奇。
卢齐欧·封塔纳一炮而红，一下子成为众人眼中的旷世奇才，一个高处不胜寒的艺术大师。
卢齐欧·封塔纳的出名让他那些作品的价格屡创新高，甚至在一场拍卖会上创下了1.85亿的记录。
有很多人对这个数字充满质疑，不知道“一张画布上划一道口子”这样的作品怎么就能这么值钱，甚至于这怎么就能算得上是一个作品。
他曾表示过，这种在割破空白画布的艺术形式，是打破了画布平面上的局限，为其赋予了空间上的价值，而在画布的背面垫上一块黑色的纱布，就能够为这幅画添上一丝神秘感，让人从割破的切口当中看进去时，仿佛能够看到其背后神秘无穷的世界。
不得不说，这种解释打动了很多人，让他们心甘情愿为这样的创意买单。但是这种艺术形式真的是“艺术”吗？显然未必。
所谓艺术，从来都是虚幻的，只要有人认为这是艺术，那么它便可以受到诸多追捧。
无论卢齐欧·封塔纳为他的作品赋予了何种意义，也无论他是真的这样想还是当时随口编造，这都已经成为众人眼中一种真正的艺术。
只要它得到了承认，只要大家都以为这是艺术，那么无论它的本质是什么，在一些所谓“懂行”的人口中，这样的作品已经成了“能看懂的人才会珍惜”的存在。
因此，为了展示自己对艺术的鉴赏能力，自然会有人愿意出高价购买他的作品，他的作品最后被拍卖出1.85亿，也就不稀奇了。